Comment se déroule un projet de vidéo hybride : tournage studio + décors générés par IA ?
Les vidéos hybrides combinent un tournage réel en studio (produits, personnes, gestes précis) et des décors générés par IA (lieux, ambiances, textures, extensions de décor).
Dans l’industrie, cette logique s’inscrit dans la même famille que la virtual production : on mélange monde réel et éléments numériques pour gagner en flexibilité et en créativité.
Des agences spécialisées expliquent déjà qu’elles filment les moments clés puis “étendent les mondes, les fonds ou les effets avec l’IA”, afin de combiner authenticité des acteurs et liberté visuelle.
C’est exactement le terrain sur lequel Infuse IA se positionne : une agence hybride, qui part d’un tournage réel et utilise l’IA pour les décors, les variantes et une partie de la post-production.
1 – Qu’appelle-t-on concrètement une “vidéo hybride” studio + IA ?
Une vidéo hybride, dans ce contexte, c’est une vidéo où :
On tourne en vrai
un produit (packshot, démonstration, gestes précis),
un modèle, un dirigeant, un acteur,
avec une lumière maîtrisée et un cadrage stable en studio.
On génère ou prolonge le décor par IA
fonds fixes ou animés,
extensions d’architecture, paysages, textures,
parfois éléments graphiques ou “props” qui n’existent pas physiquement.
Des photographes et studios expliquent déjà comment ils utilisent des images IA pour créer des fonds complémentaires très réalistes autour de sujets photographiés en studio, en respectant l’angle et la lumière d’origine.
L’idée n’est pas de remplacer complètement le tournage, mais de :
Garder le réel là où il compte (visage, produit, mouvement précis)
et utiliser l’IA pour tout ce qui est décor, univers, variation.
2 – Quelles sont les grandes étapes d’un projet de vidéo hybride avec IA ?
Les retours d’expérience sur l’AI video et la virtual production décrivent une chaîne assez constante : idée → tournage → génération IA → compositing → diffusion.
Voici comment on peut structurer un projet avec une agence comme Infuse IA.
2.1 – Brief & intention
Question : que faut-il clarifier avant de parler d’outils IA ?
Les guides sur les agences vidéo IA recommandent de commencer par : objectifs, audience, message, canaux, budget, niveau de risque créatif.
En pratique, on pose :
Objectif principal : notoriété, vente, démonstration, formation…
Où la vidéo sera diffusée : site, social ads, YouTube, salon, TV locale…
Quel type d’hybridation :
produit réel dans un décor 100 % IA,
tournage réel + extensions,
ou mélange avec images existantes.
2.2 – Script, storyboard et prévisualisation
Les analyses sur l’usage de l’IA en production montrent que l’IA intervient déjà dès :
la génération d’idées et de scripts,
la prévisualisation (prévis) des plans,
la création rapide de moodboards.
Avec Infuse IA, cette étape sert à :
découper la vidéo en plans clairs (ce qui sera tourné / ce qui sera généré) ;
définir les décors IA (style, couleurs, ambiance, niveau de réalisme) ;
préparer des références visuelles (boards, maquettes) pour valider le ton avant de tourner.
2.3 – Préparation du tournage studio
Les workflows de virtual production et de fonds IA insistent sur l’importance de préparer le tournage en fonction du décor virtuel : angle, hauteur de caméra, type de lumière, profondeur de champ.
Concrètement :
choix du fond sur le plateau : fond uni, fond neutre texturé ou fond vert ;
installation d’une lumière cohérente avec le futur décor IA (direction, dureté, teinte) ;
verrouillage des focales et hauteurs de caméra pour faciliter l’intégration ;
repères au sol pour les déplacements des acteurs/produits.
Infuse IA prépare généralement un plan de tournage qui tient déjà compte des contraintes IA (espaces négatifs pour les décors, zones libres pour les textes, etc.).
2.4 – Tournage : capter le “vrai”
Ici, on reste dans un tournage classique :
captation des personnages, produits, gestes, expressions ;
plusieurs prises pour assurer un montage fluide ;
captation son si besoin (ou réenregistrement / voix off ensuite).
Les avantages d’un tournage en studio sont bien documentés en virtual production :
on gagne en contrôle par rapport au tournage 100 % décor réel (météo, bruit, permissions, logistique).
2.5 – Génération des décors IA
Des guides récents sur les AI-generated video backgrounds montrent que ces décors peuvent être :
purement génératifs (à partir d’un prompt),
basés sur des images de référence (photos d’un lieu, moodboards),
animés ou fixes, selon le besoin.
Points clés :
garder un style cohérent avec la marque (lumière, palette, textures) ;
vérifier la compatibilité commerciale des outils utilisés (licences, droits d’usage) ;
générer plusieurs variantes pour choisir les décors les plus naturels.
Infuse IA peut, par exemple, produire :
un décor “studio premium”,
un décor “lifestyle” (appartement, chambre, bureau),
un décor plus “conceptuel” (particules, formes graphiques),
et tester celui qui met le mieux en valeur le produit ou l’avatar.
2.6 – Intégration, compositing et post-production
Les études sur l’IA appliquée au montage et aux VFX indiquent des gains d’efficacité significatifs, jusqu’à 70 % de temps d’édition en moins sur certaines étapes (cut, nettoyage, effets) grâce aux outils IA.
La phase de post-production d’une vidéo hybride comprend :
détourage / keying (si fond vert ou fond uni) ;
intégration de l’acteur ou du produit dans le décor IA (matching lumière, ombres, perspective) ;
retouches pour éliminer artefacts et incohérences ;
étalonnage pour harmoniser les plans tournés et les plans IA ;
ajout de textes, sous-titres, animations, sound design.
Certaines productions majeures (par exemple Netflix sur une scène de destruction dans El Eternauta) rapportent avoir obtenu un plan complexe 10 fois plus vite avec l’IA qu’avec des VFX traditionnels, tout en restant au niveau qualité attendu pour la diffusion.
2.7 – Validation, déclinaisons et exports
Enfin :
validation créative (cohérence, émotion, lisibilité) ;
contrôle qualité IA (rechercher yeux bizarres, mains étranges, incohérences de décor…) – problème souvent mentionné dans les retours sur les pubs 100 % IA.
déclinaisons en formats : 16:9, 9:16, 1:1, versions sous-titrées, versions sans texte ;
exports optimisés pour les différentes plateformes (web, social, DOOH, etc.).
3 – Quels avantages par rapport à une vidéo 100 % réelle ou 100 % IA ?
3.1 – Par rapport à un tournage 100 % réel
Les études sur la virtual production et les workflows hybrides citent plusieurs bénéfices :
gain de temps : plus de dépendance à la météo, moins de déplacement ;
réduction de certains coûts logistiques (locations, transports, décors physiques) ;
reproductibilité : possibilité de tourner plusieurs campagnes dans le “même” décor IA, même des mois plus tard.
Des agences qui mêlent tournage et IA expliquent, par exemple, qu’elles filment les scènes clés puis utilisent l’IA pour étendre les fonds ou les effets, en combinant “le meilleur des deux mondes”.
Je ne sais pas chiffrer précisément l’économie moyenne sur ton type de production, mais les cas publiés parlent de réductions notables de budget et de délais sur les décors et une partie des VFX, pas sur tout le projet.
3.2 – Par rapport à une vidéo 100 % IA
Les retours sur des campagnes full-IA (comme certaines pubs de grandes marques) pointent souvent :
des glitches de continuité (objets qui changent d’apparence d’un plan à l’autre, mouvements incohérents) ;
des difficultés à contrôler les nuances de jeu d’acteur ou les détails physiques ;
La vidéo hybride permet de :
garder de vraies performances humaines (regards, micro-gestes, mouvements de produit),
limiter l’IA aux éléments qui tolèrent mieux un peu d’approximation (décors, textures, b-roll),
réduire le risque d’“effet IA” visible sur les éléments critiques (visage, produit central).
4 – Quels points de vigilance : droits, éthique, outils ?
4.1 – Droits d’auteur et conditions d’usage des générateurs
Des guides récents rappellent que l’usage commercial de visuels IA dépend :
des conditions de licence de chaque outil (modèle, plan gratuit vs payant, etc.) ;
de la politique sur la réutilisation publique des images générées.
Certaines plates-formes annoncent clairement que les visuels générés sur leurs modèles propriétaires sont exploitables commercialement, mais que d’autres modèles intégrés peuvent avoir des restrictions.
4.2 – Droit à l’image, deepfakes et personnalités
Des décisions récentes (par exemple en Inde, où la Haute Cour de Madras a interdit l’usage non autorisé d’images et de voix IA d’un musicien célèbre) montrent que les tribunaux commencent à encadrer l’exploitation d’images générées ou “morphées” de personnes réelles.
Je ne suis pas avocat et je ne sais pas donner une analyse juridique complète pour tous les pays.
Mais les tendances sont claires :
éviter d’utiliser le visage d’une personne réelle sans consentement explicite,
être transparent quand une partie des images est générée par IA,
documenter les autorisations (acteurs, mannequins, collaborateurs).
4.3 – Qualité et confiance
Les cas de campagnes IA très discutées (par exemple la pub de Noël de Coca-Cola en 2025) montrent que des incohérences visuelles peuvent créer méfiance et critiques, même si le film fonctionne émotionnellement.
D’où l’importance :
d’un contrôle humain systématique ;
de tests internes avant diffusion ;
d’une approche “l’IA au service de l’idée”, plutôt que “montrer de l’IA pour montrer de l’IA”.
5 – À quoi ressemble un projet type avec Infuse IA (vue client) ?
En s’appuyant sur les bonnes pratiques décrites pour la production vidéo IA et les agences hybrides, un projet type peut se résumer ainsi :
Réunion de cadrage (Lyon / Paris ou visio)
objectifs, cibles, message, canaux, budget, timing ;
niveau de “dose IA” souhaité (plutôt discret ou très visible).
Proposition créative & storyboard
scénario, durée, découpage plans, indications sur ce qui sera tourné / généré ;
moodboard des futurs décors IA.
Tournage studio
produits, personnes, avatars “réels” si besoin ;
lumière et cadre adaptés aux décors IA prévus.
Génération & intégration IA
création des fonds / extensions de décor ;
compositing, étalonnage, ajout de graphismes.
Allers-retours & livrables
ajustements sur le réalisme, la cohérence de marque, le rythme ;
exports Multi-formats (16:9, 9:16, 1:1) prêts pour tes canaux.
Contactez-nous.
oram@infuse-films.com
06 24 51 64 43